Arhive pe categorii: thriller

Mulholland Drive

Cred că cei mai mulți iubitori de cinema au văzut/revăzut celebrul film Mulholland Drive, scenariu și regie a și mai celebrului David Lynch, tatăl ,,Twin Peaks” și presupun că nu au fost ușor de descifrat, din labirintul narativ, mesajele filmului și  identitatea personajelor. Cred că  eu am descoperit cu fiecare vizionare înțelesuri noi , chiar dacă nu plenare, cel puțin care mi-au stimulat interesul, pentru că devine un joc plăcut în care încerc să pătrund în lumea excentrică a rețelei de neuroni a lui Lynch, mereu gata de a ne arunca într-o aventură palpitantă din care ies de fiecare dată mai confuză , cu mai multe întrebări, cu idei noi de speculat, așa pentru sufletul meu, o aventură la cote înalte pentru care merită să pierzi simpatia celor care nu se lasă contraziși.

Filmul Mulholland Drive are mai multe simboluri și chei, încât cu fiecare vizionare , îmi pare că am mai bifat o nedumerire, chiar dacă soluția mea o fi departe de ce și-a propus Lynch. Emoji Am fost complet captivată și copleșită de ambianță, de scenele deosebit de estetice grație unor imagini superbe , de diferitele fonduri muzicale ale filmului și de misterul care planează până la sfârșit. Câteva remarci  despre temele filmului:
mirajul pe care-l exercită încă și azi Hollywood-ul, poleit cu defilări de vedete elegante,excentrice,care cu câteva luni înainte de festivaluri au rezervate operații estetice, botox- ării, machiaje care nu contează că vor costa o avere și că efectele lor vor fi efemere, merită să lași mapamondul cu gura căscată, să iști admirație și bârfă, dar, mai ales, să se vorbească de tine.
cinemaul, la fel ca inconștientul nostru  este un catalizator al fricilor noastre elementare , fie că suntem protagoniști sau simpli spectatori .
-pentru a trece de la ficțiune la realitate Lynch folosește diverse subterfugii: mai multe fire narative , poate tot atâtea încercări inițiatice și  aceleași personaje  în alte roluri, unele interșanjabile, cum adesea se întâmplă cu aceeași poveste, puțin modificată și cu altă distribuție .
dualitatea ființelor umane cu părțile lor luminoase și colțurile obscure, un clar-obscur rembrandian: Camilla cea respinsă /Camilla preferata regizorului. Cum a obținut Camilla rolul?
jocul dintre aparență și esență este o frontieră rafinată în care realitatea devine vis al unei alte realități
condiția actorului care trebuie să uite de sine în favoarea personajului, punerea în abis a profesiei de actor, care te obligă să creezi alți oameni care seamănă cu tine și sunt cu toate astea diferiți (ca eroinele în cele două părți ale filmului), care te scufundă într-o realitate falsă, dar verosimilă .
pericolul identificării realității cu fantezia/visul și al idealizării statutului de vedetăinvidia/gelozia profesională mai puternică decât pasiunea erotică, un vector al tragicelor povești de iubire,al  decepțiilor,al deciziilor fatale și nu în ultimul rând al visurilor amare
Este logic să ne pierdem în acest labirint cinematografic  Emoji Lynch era mirat că spectatorii, dar și criticii profesioniști nu prea s-au descurcat în descifrarea filmului  . La multe insistențe el a venit cu lămuriri care au ajutat… prea puțin.

Dar să prindem firul Ariadnei care ne va călăuzi, orbecâind, Emoji  în acest nemaipomenit labirint .

În loc de sinopsis , un rezumat linear al acțiunii 

Cea mai mare parte a filmului este un vis. Realitate ? este din momentul  în care  Diane Selwyn (fosta Betty, în vis) se trezește, aflându-se cu ocazia  unei cine festive la vila luxoasă a regizorului Adam. Ea îi povestește mamei acestuia despre viața ei  : cum a venit în California tocmai din  Deep River, Ontario unde a câștigat un concurs de dans, fapt care i-a dat și mai mult curaj să dorească să devină actriță. Cum după moartea mătușei sale Ruth, a moștenit o sumă frumușică, și-a permis să se stabilească la Hollywood. În timpul casting-ului pentru rolul principal în filmul ,, The Sylvia North Story” a întâlnit-o acolo pe Camilla Rhodes care a primit rolul care a făcut din ea un star.Cele două femei au devenit iubite și Camilla a ajutat-o pe Diana să obțină câteva roluri mici, până când Camilla s-a îndrăgostit de regizorul Adam. Atunci ea a decis să rupă relația cu Diana care a suportat destul de rău acest gest.În momentul în care Diana află că fosta ei iubită se va căsători cu Adam , ea își folosește ultimii bani din moștenire ca să angajeze un ucigaș profesionist care să-i ia Camillei viața. Vom ști că fosta iubită, Camilla a fost ucisă pentru că Diana are în mână cheia albastră, semnul de recunoaștere pentru îndeplinirea ,,contractului”. Sfârșitul realității!
Înghemuită confortabil sub cuvertură, în apartamentul hollywoodian pe care i l-a închiriat mătușa Ruth, Diana începe  să viseze  cum ar fi dorit să i se deruleze povestea. Și de aici un flashback  spre  începutul  filmului  când  Diana  = Betty   aspirantă la actorie. Aici a întâlnit o femeie brunetă amnezică cu numele provizoriu  Rita.Tipa aceasta și-a pierdut memoria în urma unei tentative de asasinat comise de Mafia .Betty , binevoitoare încearcă să o ajute pe această necunoscută să-și recupereze amintirile.Femeile vor ajunge să aibă relații intime.Odată cu  flash-urile de memorie Ritei îi vine în minte numele de Diana. Ele merg să o caute pe această Diana la bungalow-ul ei unde vor descoperi cadavrul Dianei din realitate. Rita își va vopsi părul blond pentru a scăpa de urmăritorii mafioți.Ea se duce noaptea,împreună cu Betty la clubul,,Silencio”unde totul este doar iluzie.Betty găsește în geanta ei un cub albastru misterios. Cele două femei se întorc acasă nerăbdătoare să deschidă cutia cu cheia albastră aflată în posesia Ritei în urma accidentului. Sfârșitul visului!

Full movie

Serverul 2 de la link-ul    http://www.filme-bune.net/mulholland-drive-2001-filme-online-hd-subtitrat-in-romana/   

Reclame

Gukoroku – ,,Urmele păcatului ” 2017

Filmul  ,,Gukoroku – Traces Of Sin”   a fost prezentat la ediția din 2017 a Festivalului de cinema  japonez contemporan, Kinotayo. Este un thriller captivant, primul lung –metraj al  realizatorului  nipon  Kei Ishikawa.  Filmul este ecranizarea liberă după  romanul  lui Tokuro Nukui .
Este cam dificil să prezint filmul doar printr-un sinopsis , având în vedere că va trebui să ne descurcăm cu mai multe fire narative, de pe mai multe trasee temporale , tot mai  problematice. .

Personajul principal este într-un fel Tanaka (Satoshi Tsumabuki), jurnalist de investigație al unui săptămânal care  îl convinge pe redactorul șef  să-i permită  să  facă un reportaj despre o triplă  crimă neelucidată , fapt care duce la redeschiderea anchetei. Este vorba despre uciderea brutală , cu un an în urmă, a unui om de afaceri de succes, a frumoasei sale soții și a fetiței lor  adorabile.  Jurnalistul interoghează pe câțiva apropiați de-ai familiei căzute victimă și află că aceasta nu dusese deloc o viață exemplară. Și așa vom  descoperi că  fiecare personaj este mai sumbru și mai complex decât părea , fiecare  ascunzându-și bine  viciile (de unde titlul filmului), un tablou extrem  de pesimist al societății tokyote . Viața personală a lui Tanaka  este destul de încărcată , el traversează o perioadă dificilă  pentru că sora lui, Mitsuko (Hikari Mitsushima), a fost recent arestată și  închisă pentru  abuzarea copilului ei.

Această prezentare necesită JavaScript.


Pe măsură ce urmărim filmul  devenim tot mai curioși să aflăm mai multe despre Tanaka . În  final rămânem perplecși când  vom afla adevărul și răspunsul la întrebare …Kei Ishikawa ne dezvăluie concurența nemiloasă dintre diferite clici și ierarhii sociale în clasele mijlocii considerate respectabile , expunându-ne  lumea violentă a elitismului  care se ascunde în spatele fațadei zâmbitoare a societătii japoneze.
Ambianța filmului este sumbră, ca  privirile  înghețate ale unor figuri cărora le-au fost sparte măștile. Chiar  dacă scenariul este deconcertant, filmul excelează prin calitățile sale vizuale & prin contraste  (adesea personajele sunt filmate în semiobscuritate, din spate).

Altered Carbon (Carbon modificat) 2018

Serialul Altered Carbon are parte de o campanie publicitară agresivă care încearcă să escaladeze audiența serialului  HBO „Game of Thrones” Emoji. Filmul propune o narațiune complexă, cum i se cuvine unui film despre incertul (nostru?) viitor, în care se amestecă anchetă polițistă, lume futuristă, nemurire, violență. Adică, vai de Omenirea care evoluează tehnologic, rămânând încă tributară agresivității și cruzimii, inechității sociale.

Vedem în film cum arată și ce simțim când ne plimbăm pe străzile din Bay City, megapolisul aglomerat de pe planeta Terra sau când privim de sus paradisul domeniului miliardarului), pasiunilor și nemuritorului basic instinct  (de la glume sexiste răsuflate chiar și în prezent,  până la scene intime cu nuditate frontală și / sau din bordel – deci, meseria cea ,,mai” veche nu moare, nici nu prea se transformă).

Sinopsis  
Takeshi Kovacs  este un fost soldat, singurul supraviețuitor al unui grup de războinici de elită  învinși într-o revoltă contra Noii Ordini Mondiale. Spiritul acestuia a fost criogenizat de 250 de ani și readus în funcțiune într-un alt corp datorită manevrelor lui Laurens Bancroft, cel mai bogat om al lumii , pentru a conduce o anchetă polițienească din care să se afle cine l-a ucis pe acesta. Kovacs este un adevărat vestigiu al trecutului , ultimul supraviețuitor al unei civilizații vechi de peste două milenii, care uneori ar fi preferat să rămână mort decât să facă ancheta aceasta obositoare, decât să aibă de-a face cu  tot felul de creaturi și situații și să lupte pentru un maths  (bogătan). 


Kovacs este bântuit chiar de mai multe întrebări (decât mineEmoji) decât de uimitoare răspunsuri, ce s-a întâmplat cu femeia pe care a iubit-o, poate avea încredere în polițista Kristin Ortega și în robotul Poe, hotelier al unei clădiri care poartă numele unei nuvele de E. A. Poe. 

Un serial al cărui  scenariu este semnat  de Lanta Kalogridis,  producător  al filmelor „Shutter Island” și  „Avatar”, care ecranizează  romanul  SF  omonim  al scriitorului   Richard K. Morgan.  Povestea reușește să fie destul de credibilă  prin temele  sale:  obținerea nemuririi spiritului, religia devenită cu totul opțională, comportamentul inteligențelor artificiale, natura tensiunilor dintre cyborgi , clone si roboți.


Serialului i se pot reproșa unele concesii făcute pentru a-și spori rating-ul: scenele repetate de violență, scenele explicite de sex, abundența flashback-urilor  și dialogurile într-un fel de (d)esperanto al viitorului. Aflăm ce sunt the stacks, hard-discuri în care sunt stocate personalitatea și amintirile oamenilor, the  sleeves, corpurile în care se poate face la infinit reîncarnarea, deschizând  ,,portalul”  spre nemurire. Un serial în care ești  greu de ucis pentru că de mici oamenii primesc… un cip în Emoji ceafă care îi ajută să se reîntrupeze în alt corp indiferent dacă au fost  asasinați, accidentați. Condiția este ca  acel cip să nu fie deteriorat dar și să ai bani ca să ți-l permiți! Dacă vrei diverse plăceri, le poți obține cu ajutorul hiper-realitătii, mai tranșante decât orice afrodisiac, steroizi, droguri .

 

Această prezentare necesită JavaScript.

Se pun în mișcare dileme religioase, etice, psihice legate de  ,,ambalajul” care îți este străin. Temele și prezentarea lor sunt alegeri deliberate ale echipei de cineaști care cam bat șaua despre  SUA  zilelor  noastre  prezentându-ne un viitor bun doar pentru  pentru unii, așa cum este și  acum traiul pe Terra. Un viitor ancorat solid în prezentul nostru. Cum să nu ne întrebăm la ce folosește această creștere exponențială a invențiilor, a trucurilor tehnologice? Sunt ele un hobby necesar în evoluția creierului, un maraton pentru autodepășirea tehnologică a omenirii?  Folosește cuiva această stocare de  date?

Cum de nu sunt conectate creierele în serie? Vor mai exista criterii de apreciere socială legate de inteligență și cultură sau toate datele vor intra intr-un creier comun? Oare așa s-a născut  Creația a toate, precum din masa plasmatică de pe ,,Solaris”? A dispărut rasismul? NU. Scena cam caricaturală de la sindrofia familiei Bancrofteste totuși marcantă, bine cusută cu ață albă: toți bogătanii (math) sunt albi și îmbrăcați în alb, pe când aliații de până acum ai lui Kovacs sunt latino și oameni de culoare. Acțiunea se derulează în 2384, deci  Kovacs a fost conservat in anul 2134!

Dubito…ergo sum: dacă ne gândim la baza  potențialului  genetic toate ,, ambalajele” viitoare ar putea fi de culoareEmoji! A dispărut polarizarea societății care pentru unii e mumă pentru alții ciumă? NU. Mai au oamenii suflet sau le-a rămas doar rațiunea? Sunt stăpâni oamenii pe viață lor? NU. Dacă ești sărac nu devii nemuritor (un copil dintr-o familie modestă este găzduit într-un corp de moșneag). Nu prea se mai știe cine sunt cu adevărat persoanele care interacționează pentru că pierderea identității pe care o bănuim a priori prinde înțelesuri diverse, prizonieratul în corpuri necunoscute, pierderea legăturii intime între minte și corp, camuflarea poziției sociale, căutarea Sinelui …

Este acest viitor o încercare disperată și ratată de a salva ceva? A evoluat Omenirea sau s-a degradat? Pare începutul sfârșitului OMENIRII! Efectele speciale sunt tulburătoare: suntem introduși în atmosfera unui megapolis suprapopulat în care plouă din belșug, plină de creaturi stranii, holograme uriașe,la sol mizerie, în stratosferă castele  gotice, arene , mașini , toate au învins gravitația. O voix off, câteva solo-uri melancolice de saxofon și un tip de viață aparte în văzduh: raiul celor bogați. Actorul americano-suedez  Joel Kinnaman  se dovedește încă o dată  un interpret subtil al scenelor intimiste și un tip convingător în scenele de acțiune.
Takeshi Kovacs  (Will Yun Lee / Joel Kinnaman)

„1945” (2017)

Drama istorică ,,1945″ explorează cu subtilitate și nuanțat o perioadă de tranziție din istoria maghiară . În august 1945, războiul s-a sfârșit cu aruncarea celei de-a doua bombe atomice asupra orașului japonez Nagasaki.

Sub umbra ocupației sovietice, într-o comună din Ungaria, pe când cei feriți de mersul pe front își continuă viața cu nonșalanță și fac pregătiri pentru nunta lui Árpád ( Bence Tasnádi), fiul notarului Szentes István (Péter Rudolf) care deține o drogherie-cică moștenire de familie-, cu Kisrózsi (Dóra Sztarenki), Jancsi (Szabó Kimmel Tamás), fostul logodnic al miresei, un fost prizioner de război, se întoarce din captivitate și mai arătos ca înainte și bine îndoctrinat cu idei socialiste.

La prima vedere, prin stilistică si teme filmul poate părea un western vechi si prăfuit. Cât de curând intrăm în atmosfera unui thriller psiho-social . Brusc o știre îi traversează pe săteni ca un curent electric pentru că din tren au coborât doi străini:

-Cine sunt?

-Cum cine: EI!

Sunt doi evrei ortodocși imbrăcați în negru, tata (Angelus Iván ) și fiul (Nagy Marcell) având asupra lor niște cutii în care au produse de drogherie.

Această prezentare necesită JavaScript.

Simpla  prezență  a celor doi ,,musafiri” trezește neliniște, tulbură conștiințe: nu or fi moștenitorii  celor care au fost duși de-a sila în lagăre? Toți se tem că bărbatii vor să solicite înapoi proprietățile dobândite ilegal de consătenii lor, proprietăți pierdute inițial în timpul celui de-al doilea război mondial. Începe un fel de cursă contra cronometru cu timpul și cu conștiințele: în câteva ore, totul se schimbă.

Oamenii din  comună, suspicioși, plini de remușcări, înfricoșați și înșelători se așteaptă la ce este mai rău, și se comportă în consecință. După ce  comunitatea este răscolită vor ieși la iveală adevăruri dureroase, mai mici sau mai grave, minciuni, complicități. Cei doi vor pune lucrurile la punct și vor dispărea așa cum au sosit.  Temele principale: trezirea conștiințelor, autocunoașterea, asumarea unor vine colective pot fi speranța unui viitor mai uman.

Filmul se remarcă prin minimalism și stilizare, începând chiar cu titlul ,,1945”, imaginea alb/negru este a lui Ragályi Elemér, pe fundalul muzicii disonante a lui Szemző TiborFilmul „1945” a debutat în cadrul secțiunii Panorama a Festivalului Internațional de la Berlin 2017 – unde a și primit un premiu al Publicului , iar de atunci a reușit să adune o mulțime de alte premii ale unor festivaluri prestigioase.

Regia Ferenc Török
 Scenariu Ferenc Török, Gábor T. Szántó (povestirea „Homecoming”)
 Actori Bence Tasnádi, Dóra Sztarenki, Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Székely Miklós, Nagy Marcell

Limitless (2011)

Primul film difuzat în 2018 de postul  PROTV (care va fi cumpărat în curând de chinezi, după cum se zvonește în online) a fost thrillerul  SF tradus la noi ca „Dincolo de limite” – în regia lui Neil Burger și notat cu 7.4 puncte de IMDB. Cinemagia îl noteaza cu 8.3/10. În  film joaca actorii ca: Robert De Niro, Bradley Cooper și  Abbie Cornish.

Inspirat de romanul  SF „The Dark Fields” al lui Alan Glynn, care vine cu o tema destul de nouă: inteligenta indusă artificial de o pastila minune, NZT – pastila care încă nu are nume de strada, deoarece este de abia ieșită dintr-un laborator clandestin și testată doar pe câteva persoane, Limitless îl are ca personaj principal pe tânărul scriitor în devenire Eddie Morra (Bradley Cooper) care se confrunta cu o acuta lipsă de inspirație.

Mai mult, nu este publicat de nicio editură, dar atunci când fostul sau cumnat îi oferă spre testare un medicament neomologat care-i permite să-si folosească întregul potențial al creierului sau, Eddie se transforma într-un tip hiper-inteligent. Funcțiile sale cerebrale se amplifică, devenind mai rapid, mai carismatic, mai intuitiv – atâta vreme cât se afla sub influența acestei substanțe de origine necunoscută.

Amintindu-și instantaneu tot ceea ce a citit, a văzut sau a auzit vreodată, învață orice limbă străină într-o zi, termină de scris o carte în 4 zile, învață sa cânte la pian în 3 și rezolvă orice ecuație matematică complicată. Eddie Morra are de gând să profite de această hiper-inteligență , deoarece are o grămadă de pastile la îndemână. Cariera de scriitor nu-l mai mulțumește și se orientează rapid spre  bursa de pe Wall Street unde câștigă de pe o zi pe alta o mulțime de bani.

Eddie face cunoștință cu  magnatul speculațiilor financiare Carl Van Loon (interpretat de Robert De Niro), care-l angajează, atras fiind de abilitățile supranaturale ale tânărului. Din echipa magnatului mai face parte însă și un alt consumator de NZT. Ca orice medicament, și aceasta, deși revoluționar, are efecte adverse severe. În căutare de alte pastile magice, dătătoare de genialitate, Eddie Morra atrage pe urma sa asasini, care au testat și ei drogul.

Povestea este axată strict pe registrul exterior de tip thriller, cu implicaţii financiare, legale şi criminale, fără să pătrundă suprafața personajelor decât la nivelul efectelor fiziologice secundare (vomismente, tulburări psiho-afective, factori de dependenţă) – poate doar relația lui Eddie cu frumoasa sa iubită să intre puțin în intimitatea personajelor.

Cu toate astea, filmul  în sine și consecințele sale te captivează, astfel încât îl urmărești până la capăt (la asta contribuie și mișcările rapide ale camerei de filmat). Deși pornit pe o idee SF pură, Limitless este până la urmă un thriller în care acțiunea se desfășoară rapid, iar acesta este unul dintre punctele forte al filmului: pe cât de rapid se fac conexiunile în creierul lui Eddie, pe atât de rapid evoluează evenimentele.

Un alt punct forte al filmului îl reprezinta prestația lui Bradley Cooper, un actor talentat și frumușel, a cărui prestație devine cu fiecare film devine din ce în ce mai convingătoare. Guest- post by Corina – angel radios