Arhive pe categorii: motivational

,,Gol pușcă”- The Full Monty

Gol pușcă
,,The Full Monty” este un film cult care tratează cu inteligență și sensibilitate un subiect serios și delicat, în gama umorului britanic descătușat, adică, nu doar cu umorul sec care îi este caracteristic, ci cu scene ilariante , spumoase, fără a deveni patetic sau grotesc.

Sinopsis

Orașul *Sheffield, mândria, până nu demult, a metalurgiei engleze, se pomenește că această industrie a ajuns falimentară și șomajul în masă a lăsat de ceva timp  mulți muncitori pe drumuri , fără perspectiva de a-și găsi un job.  Gaz ( Robert Carlyle, pe care l-am descoperit cu acesta ocazie! ) și amicii săi rămăși fără lucru se confruntă cu lipsuri financiare și încearcă cele mai insolite metode ca să-și ducă traiul de azi pe mâine. Într-una din zile, Gaz trece prin fața unui club unde are spectacol cea mai celebră trupă de striptease masculin din lume, Chippendales. Inspirat de afișul trupei, Gaz , împreună cu prietenul său Dave ( Mark Addy) hotărăsc să-și înființeze propria trupă ca să dea spectacole cu încasări de…vis. Adevărul este că Gaz e  disprețuit de fosta sa soție care îl consideră  o lichea care a făcut și pușcărie pentru  unele găinării și nu și-a asumat responsabilitățile de tată. Acum este strâns cu ușa și fosta lui soție îl presează cu plata alocației pentru fiul său și pentru a nu pierde mica parte din custodia asupra băiatului Gaz va trebui să găsească de lucru!

Certurile cu soția, limbajul din disputele pentru formarea trupei, caraghioslâcurile din timpul repetițiilor se petrec sub ochii copilului, care își va schimba atitudinea de dispreț față de tatăl său în atașament și apreciere admirativă a tenacității acestuia de a reuși ceva. Acest plan disperat pentru a face rost de bani va fi greu de pus în aplicare, pentru că la repetiții se lovește de pudoarea unuia, de lipsa de talent la dans  a altora și nici aspectul lor fizic nu ar prea impresiona o sală plină de femei. În final, băieții lui Gaz vor dovedi că pentru a apărea gol în fața atâtor  femei care au venit să vadă pentru ce dau banii, nu  e nevoie  doar de grație, îndemânare și formă fizică, ci,mai ales, de încredere în tine, de atitudine.
O comedie originală, pe fondul dramatic al crizei care a lovit Anglia în acei ani în care era greu să te …descurci ! Un film care atinge , pe lângă șomaj, și probleme socio-comportamentale :  indolența, nesinceritatea , teama de partenera de  viață , drepturile paterne, obezitatea , impotența, falsa pudoare, acceptarea de sine,  încrederea în celălalt, privirea celorlalți, toate pe un fond de precaritate socială.
 ,,The Full Monty ” nu pare un film machist chiar dacă  Gaz e îngrijorat: ,,pe viitor bărbații vor dispărea” dar Dave speră :,, Poate că fetele vor fi mai înțelegătoare cu noi decât suntem noi cu ele?!” În cele din urmă este un film psihologic și motivațional .
Actorii sunt excelenți, mai ales Carlyle în rolul derbedeului care pe măsură ce-și ,,dresează” trupa devine tot mai motivat și mai  responsabil. Scena de la agenția pentru ocuparea forței de muncă, pe muzica  Donnei Summer ,,Hot Stuff” este antologică.
La fel ,,casting-ul ” făcut  într-o magazie, repetițiile, scenele  finale de striptease sunt într-adevăr memorabile.

Avem parte de un regal muzical :  ,,Je t’aime, moi non plus” a lui Serge Gainsbourg ,,Flashdance – What a feeling” a lui Giorgio Moroder ,,You can leave your hat on” a lui Randy Newman
*Sheffield este un oraș în nordul Angliei în comitatul South Yorkshire. Populația orașului la recensămantul din 2004 era de 516.100 locuitori. Orașul a devenit faimos în secolul XIX că un centru important al producției de oțel.(Si ,totusi) orașul are 50 parcuri, fiind unul din orașele europene cu cel mai mare număr de copaci pe cap de locuitor .

Mie mi se pare foarte greu  să se facă filme comice bune ,pentru că e nevoie de multe ingrediente, combinate inteligent , în proporții bine gândite, evitând limbajul indecent , gesturile prea exagerate.Eu pun  Full Monty pe locul I, la  the best feel-good movie . Nu vreau să compar acest film cu inefabilul filmelor lui Charie Chaplin, care mi s-a fixat în suflet de decenii, nici cu umorul buf al năzdrăvanilor Stanley Laurel  &  Oliver Hardy!  Și, da, am o slăbiciune pentru comedia neagră ,, Arsenic și dantelă veche” (  Arsenic and Old Lace),un film american din 1944, regizat de Frank Capra cu Cary Grant .

Anunțuri

Phantom Thread 2017

Actorul Daniel Day-Lewis  a declarat că abandonează lumea filmului dorind să-și urmeze noua pasiune de pantofar, după ce ani de zile a fost un tâmplar de lux / ebenist. Probabil a acceptat acest ultim rol tocmai pentru că este vorba tot de o meserie, aceea de croitor, ridicată la rangul de Haute couture.

Personajul Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) a fost inspirat de celebrul croitor spaniol Cristóbal Balenciaga (1895-1972), un maestru al dantelăriei, al croielilor inovative și al tiparelor elegante. Regizorul  Paul Thomas Anderson a fost de-a dreptul fascinat de personalitatea lui Cristóbal Balenciaga după ce a citit romanul  lui Mary Blume  ,,The Master of Us All: Balenciaga, His  Workrooms, His  World”

Sperăm să nu fie deja cântecul de lebădă al actorului Daniel Day-Lewis! Catalog Cristóbal Balenciaga-aicihttp://theafashionada.blogspot.ro/2012/08/the-time-machine-cristobal-balenciaga.html Semnificația titlului  face referire la situația croitorilor din epoca victoriană când lucrau în condiții deplorabile ore în șir, până la epuizare, până la sânge, în manufacturile londoneze. Ne putem gândi și la forțele oculte care țes destine care scapă de sub control. Se pune întrebarea: creatorii stăpânesc arta sau sunt sclavii ei?

Personajul Reynolds Woodcock este un creator de modă care îmbrăca aristocrația londoneză și pe mondeni. Celibatar convins, cu multe cuceriri la activ, este un tip la care tabieturile și rutina sunt a doua natură. Intransigent, perfecționist, cu rutina reglată până la cele mai fine mecanisme, el se simte totuși amenințat de începutul erei confecțiilor!

Pe când se află într-o călătorie de relaxare, guru-ul modei londoneze o cunoaște întâmplător pe Alma, o chelneriță  tânără care îi servește comanda. O place din primul moment și… în ciuda experienței și a marelui decalaj  între anturajul celebrului croitor și al tinerei insignifiante se va înfiripa o iubire „între diferențe sociale.”

Filmul ne provoacă curiozitate prin duelul psihologic dintre tiranul ingrat aflat în lumina reflectoarelor și ființa încăpățânată aflată în umbra maestrului care are un ascendent asupra acestuia dându-i viața peste cap pentru totdeauna. Alma (Vicky Krieps), tânăra de care Reynolds este cucerit pas cu pas, transformându-se din simplă muză în stăpâna casei Woodcock, dorește să-l  vindece pe Reynold de acest workalcoholism!

Un film despre iubire și nebunia iubirii. Imaginile sunt de o eleganță rară, iluminate în culori atemporale acompaniate de muzica unui pian în care se face lent dar hotărât o preluare de putere: cel care părea invincibil nu-și dă seama de vulnerabilitatea sa decât atunci când se află pe marginea prăpastiei. El a fost rapid descifrat de tânăra și foarte determinata sa parteneră: pentru ea acest zeu greu abordabil este doar un copil mare abandonat.

Filmul, foarte modern, știe să deriveze discret spre o formă de abstracție narativă: la început e senin și clar; dar repede, dincolo de creația luminoasă se insinuează o zonă de umbră care perturbă echilibrul aparent cu mici fragmente de nebunie, cu tăceri neliniștitoare de care sunt lovite personajele, mai ales în timpul meselor sau după despărțiri sau împăcări.

Scenografia, suavă și subtilă, cu imagini splendide în nuanțe de gri – nu au nici o legătură cu cele 50 de nuanțe ale lui Grey – este un studiu subversiv asupra unei relații amoroase tulburi. Paul Thomas Anderson se amuză să ne surprindă cu fiecare scenă și cu fiecare dialog, urmate de tăceri care repun totul sub semnul întrebării: Reynold, un fel de sociopat, perfecționist și obsedat, este un personaj suficient de ambiguu pentru a naviga în ape tulburi. Filmele lui Paul Thomas Anderson fac parte din categoria acelora care ilustrează plăcerea de a se consuma, de a se pierde .

,,The Knick” 2014

 Serialul  ,,The Knick” este odiseea  medicinei de la începutul secolului XX,  în care se pun bazele medicinei de azi.  Este un serial deosebit  de suratele pe aceeași temă care au invadat în ultimii ani ecranele televizoarelor : sobru, fără accent pe umor (sau bășcălie!), realist, crud, cu multe sacrificii ale medicilor și ale personalului medical, dar și cu multe eșecuri  într-o perioadă în care nu prea era curent electric, nu se știau prea mult despre bacterii și viruși, nu au apărut încă antibioticele.  Operațiile chirurgicale se făceau cu public (ce de bacterii, viruși – în ciuda aerosolurilor antiseptice- stres  pentru operatori,  datorat adesea unor intervenții vocale a unor profi ,,scorțoși”,  dar mai rău, ale plânsetelor , țipetelor, leșinurilor spectatorilor mai vulnerabili !).

Această prezentare necesită JavaScript.


Serialul nu este un biopic deși  este inspirat (liber) din realitate :
Spitalul Knickerbocker a existat din 1862  ca dispensar în Harlem , Manhattan, pentru soldați, în timpul războiului de Secesiune, mai apoi servind oamenii săraci și imigranții.
 – La fel ca în serial , echipa de medici refuză tratarea pacienților afro-americani
–Spitalul a fost precursorul tratamentelor anti-polio, al afecțiunilor renale
– -Medicul  William Halsted , care a servit drept model pentru personajul doctorului   John Thackery  a fost un chirurg strălucit care a efectuat operații de urgență  în cele mai vitrege locuri :  a operat-o cu succes la vezica biliară pe mama  sa , noaptea , pe masa  din bucătărie, a făcut primele transfuzii de sânge , începând cu sora lui care făcuse hemoragie după naștere, a descoperit efectul anesteziant  și/sau euforizant al cocainei , devenind dependent.  Acest geniu toxicoman a introdus chirurgia modernă în SUA !
– -Personajul medicului de culoare  Algernon Edwards  este inspirat de doi chirurgici  afro-americani care au lucrat la acest spital : Daniel Hale Williams (a efectuat prima operație pe cord deschis  din SUA în 1883)  și  Louis T. Wright  (primul chirurg afro-american care a terminat Harward-ul, la fel ca și personajul  Algernon Edwards)
Spitalul a fost închis în 1979
 

Episodul pilot ne introduce fără menajamente  în ambianța  serialului, i-aș zice o zonă crepusculară , în care se dau lupte pe toate planurileîmpotriva  condițiilor chirurgicale precare , împotriva  bolilor, împotriva  septicemiei, împotriva  ratei mari a mortalității   , împotriva  limitelor cunoașterii, împotriva  dependențelor, împotriva  prejudecăților (antirasism, experimente ,,ilicite” pe cadavre, religie, teamă ) și corupției  , totul în scopul nobil de a crește speranța de viață , de a schimba  în bine calitatea vieții .

Regia serialului aparține lui  Steven Soderbergh (de asemenea fotografia și montajul), scenariul  Jack Amiel  & Michael Begler, decorurile  excelente ale lui  Henry Dunn ( strada din fața spitalului , casa de toleranță a lui Ping Wu). Muzica  synth-heavy a lui  Cliff Martinez este fascinantă În rolul  chirurgului   John Thackery  a fost inspirat  distribuit  actorul  Clive Owen.

Serialul a avut …deocamdată două sezoane a câte 10 episoade.

,,The Shawshank Redemption”- Închisoarea îngerilor 1994

,,Închisoarea îngerilor”este un film regizat de Frank Darabont, adaptare după nuvela lui  Stephan King ,, Rita Hayworth and Shawshank Redemption”.

 

Acest film, pe care l-am văzut de câteva ori din pură plăcere sufletească și intelectuală, îmi pare de fiecare dată tot mai bun,  mai captivant,  scenariu și interpretare, simplitatea cu care ne spune lucruri subtile, pentru că pune accent pe valorile umane de bază: compasiunea, verticalitatea,respectul de sine, atitudinea de perseverență pentru a demonstra nevinovăția, păstrarea umanismului în ciuda unor experiențe dure , umilitoare,  sentimentul bizar al libertății care zace în noi și care ne întreține aspirațiile,consimțirea zicalei ,,omul sfințește locul”. Niciodată nu a mai reușit Tim Robbins să mă surprindă în așa măsură ca în acest film în rolul lui Andy , deținutul pe viață, care părea că nu are nici o șansă cu figura lui de adolescent care s-a înălțat prea repede și care poate să fie un tip calm care a făcut cea mai mare greșală a vieții lui, fie un psihopat taciturn, rezervat, calculat care rămâne neclintit până la moarte. Tocmai unele din aceste trăsături îi vor servi să se adapteze, să evolueze, să-și închege relații de interes, apoi de amiciție (desigur,la început cu un pușcăriaș de culoare !).Un joc fin, natural, genial. Filmul ,, The Shawshank Redemption ” dă  substanță personajelor : Morgan Freeman joacă rolul bătrânului viețaș  Ellis Boyd „Red” Redding  a cărui  existență  a ajuns să se confunde cu închisoarea Shawshank și care a reușit să-și ia viața  de la capăt.   Stilul narativ, cu voice off  a lui  Morgan Freeman este surprinzător, dar aduce un plus de clarificări și emoție . Povestirea evenimentelor din punctul de vedere al lui Andy sau dintr-unul neutru nu ar fi avut același impact  !

 
 Filmul are ritm și chiar dacă acțiunea nu se precipită, el nu are timpi morți. Filmul conține mai multe secvențe memorabile despre clipele de libertate… spirituală (scena  în care protagoniștii beau berea pe acoperiș, existența bibliotecii , muzica lui Mozart )  sunt momente sfâșietoare.  Renaștere sau reinventare,toate sunt  mici semnale de speranță  și fulguranțe existențiale.
   Sinopsis

Viața tânărului bancher de succes Andy Dufresne se schimbă radical atunci când el este condamnat la închisoare pe viață pentru uciderea soției sale și amantului ei.


 Deși filmul a fost doar nominalizat pentru numeroase premii el  este socotit  unul din cele mai bune filme ale lumii.   

Full movie subtitrat în românește 
  https://voxfilmeonline.net/the-shawshank-redemption-inchisoarea-ingerilor-1994/

E  înălțător  triumful spiritului uman asupra unui destin potrivnic.Și am admirat  întotdeauna supraviețuitorii, pe cei care au luptat până la sfârșit

Eadweard (2015)

Eadweard” (2015) este un adevărat festin pentru amatorii și iubitorii de istorie a cinematografiei, fotografiei și animației. Un biopic consacrat unei figuri relativ puțin cunoscute – controversatul fotograf  Eadweard Muybridge – care, cu o febrilitate  vizionară, a reușit să realizeze descompunerea cinematografică a mișcării, cronofotografia. El este cunoscut mai ales pentru dezvoltarea tehnicii fotografierii cu aparate de fotografiat multiple, menite a capta mișcarea și apoi a o prezenta sub formă animată, cu un aparat inventat de el însuși, zoopraxiscopul, înaintea inventării aparatelor de filmat cu bandă de celuloid.  Aceste tehnici i-au  adus azi renumele de  precursor al cinematografiei .

Din nou viața bate filmul ! Câteva amănunte despre temperamentul și viața aventuroasă a excentricului Eadweard Muybridge

d2eEadweard J. Muybridge (n. 9 aprilie 1830 – d. 8 mai 1904) a emigrat  în America în 1850, dornic de aventură: la început la New York, apoi la San Francisco, precum mulți  alți englezi  – în dorința de a găsi aur. Nu are stare de loc, fie că e la Chicago, în Alaska. în America Centrală și America de Sud  sau participant la Expoziția Mondială de la Paris.

Dar viața lui va deveni o aventură sub cele mai diferite aspecte, mai ales după ce în 1860 este lovit de o diligență, internat de urgență la spital în Texas, unde e în comă două săptămâni, apoi e trimis în Anglia pentru recuperare. Se spune că a devenit foarte irascibil, incapabil să se concentreze multă vreme, având ieșiri violente față de cei din jur, dar având o energie creatoare de nestăvilit: pune la punct prima mașină de spălat; în timpul recuperării se ocupă de teoria mișcării pe film  folosind animale de la o grădină  zoologică locală.

Pe măsură ce pasiunea lui a crescut, a început să fotografieze nuduri, corpuri diforme. Când faima a pus stăpânire pe viața sa profesională, viața lui personală s-a transformat în trădare, crimă (l-a ucis pe iubitul soției sale și a fost ultimul american achitat pentru acuzația de omucidere justificabilă). El încropește din 1884 albumul intitulat „Animal locomotion” care rămâne marea sa operă: descompunerea mișcării tuturor ființelor, femei, bărbați – adesea nud – păsări, câini, cămile, pantere, canguri, elefanți.

Albumul conține  aproape 20000 de planșe,  printre care apar unele secvențe stupefiante: un bărbat care plimbă un porc în lesă, o femeie goală care jonglează cu o cască colonială! Tablouri grațioase, animate de o viață proprie, stimulând adesea libido-ul. Fotografiile acestea vor inspira pe dadaiști, futuriști, constructiviști. Acest om a lăsat o moștenire care continuă să minuneze istoricii cinematografiei. Să reținem că a făcut fotografii ale orașului San Francisco și o panoramă de 360° devenită celebră, primele încercări de fotografie stereoscopică, realizând reportaje despre războiul Indian, cu peisaje uimitoare din Parcul Național Yosemite și a fost fotograful oficial al trupelor americane prezente în Alaska .

 

 

 

 

 

 

Această prezentare necesită JavaScript.

Creațiile lui  Eadweard J. Muybridge nu au pierdut nici azi din magia pionieratului și meritul filmului este în special de a reflecta genialitatea artistică și inginerească a protagonistului  și  laturile obscure ale unui om puternic, dar ros de gelozie. 

Regia: Kyle Rideout
Scenariul: Josh Epstein și Kyle Rideout
Distribuția: Michael Eklund, Sara Canning, Torrance Coombs, Christopher Heyerdahl, Jodi Balfour, Charlie Carrick , Jonathon Young