Arhive pe categorii: aventuri

The End of the F***ing World – 2017

Avanpremieră

The End of the F***ing World  este un serial gen comedie-dramă absurdă , bazat pe romanul grafic cu același titlu a lui Charles S.Forsman.  Sezonul I al serialului , compus din opt episoade a avut premiera în Regatul Unit la 24 octombrie 2017 și  a fost lansat la nivel internațional pe 5 ianuarie 2018,  exclusiv de Netflix.  Protagoniștii sunt niște tineri atipici : James (Alex Lawther) care se autoproclamă a fi psihopat (chiar a omorât animăluțe) și Alyssa (Jessica Barden ), o fire total opusă ,rebelă, grosolană și plictisită de cotidianul în care trăiește .

Această prezentare necesită JavaScript.


Cei doi adolescenți, fiecare la vârsta de 17 ani, sunt solitari și debusolați, După ce James ia legătura cu Alyssa (cică se preface că o place, dar ar avea intenția să o omoare, în stil raskolnikovian?), la propunerea fetei, cei doi se aventurează într-un road trip infernal, cu escapade ieșite din comun pentru a scăpa de neîncrederea în adulți ,de necazurile părinților, de confruntarea cu polițiștii .

,,I’m James,” a skinny British kid announces via voice-over in the first scene, as the word “JAMES” splashes across the screen in cockeyed red letters. “I’m 17, and I’m pretty sure I’m a psychopath.”

Sloganul acestui serial pare să fie ,,Orice iubire începe cu sfârșitul”

Scenariu Charlie Covell
Regia Jonathan Entwistle

Anunțuri

Annihilation (2018)

Avanpremieră: Annihilation este adaptarea romanului omonim, publicat în 2014 (care va deveni o trilogie, în curs de scriere încă) a lui Jeff VanderMeer,  laureat al prestigiosului premiu Nebula pentru cel mai bun roman. Scenariu și regie Alex Garland (vezi „Ex machina”)

giphy
Un biolog, interpretat de Natalie Portman, împreună cu o echipă din care mai fac parte un psiholog, un geolog și un antropolog, toate femei, pornesc în căutarea soțului primei, dispărut într-o expediție. Explorarea sitului straniu numit «Area X» din care acesta nu s-a mai întors, este captivantă și înfricoșătoare deoarece legile naturii par să funcționeze aici puțin diferit, având faună și floră total neobișnuite. Această zonă, abandonată de 30 de ani, este una izolată de restul civilizației și echipa de cercetători de acum constituie a douăsprezecea expediție din zonă din ultimii ani. Din expedițiile precedente nu prea sunt informații, membri lor fiind fie sinucigași, fie dispăruți sau loviți de forme agresive de cancer și alte traumatisme. Casting: Lena – Natalie Portman, soțul dispărut – Oscar Isaac, Tessa Thompson – Gina Rodriguez.

,,Grozavul și puternicul Oz”- Oz the Great and Powerful (2013)

Filmul  ,,Oz the Great and Powerful”  este  un spectacol  între  aventură și  magie  pentru toată familia,  fiecare găsind , în funcție de vârstă/cultură , ceva care să-i placă .
Filmul acesta este bazat pe romanele  despre  Oz ale  scriitorului  L. Frank Baum.

,,Grozavul și puternicul Oz”  servește ca  un prequel al  romanului introductiv al lui Baum din 1900  ,,The Wonderful Wizard of Oz “  și este un omagiu adus  filmului din 1939  ,,Vrăjitorul din Oz. “ Povestea din filmul lui  Sam Raimi  are  loc cu 20 de ani  înainte de evenimentele din ambele surse de mai sus. 

Oscar Diggs,  un magician fără anvergură și cu moravuri dubioase este atacat de Omul Puternic de la circul din Kansas  pentru că i-a sedus nevasta (Tim Holmes este omul puternic). Din această cauză Oscar fuge cu o montgolfière  și astfel,  purtat de o tornadă  din Kansas-ul prăfuit ajunge pe extravagantul  * Tărâm  din Oz  care i se pare șansa vieții. Totul pare posibil aici unde peisaje luxuriante, oameni ciudați și creaturi singulare par simplu de cucerit O, zei  ! Avere și glorie! Ăștia chiar așteptau un magician și iată-l!  Oscar are  intenția de a reinstaura ordinea în Oz,  în timp ce se zbate să stingă conflictul cu vrăjitoarele și cu el însuși ( chit că cele  trei vrăjitoareTheodora,  Evanora și Glinda  se îndoiesc de aptitudinile lui Oscar).

 *Tărâmul  din Oz  a fost imaginat de Frank L. Baum, important scriitor american de cărți pentru copii, celebru în special pentru cartea Vrăjitorul din Oz (1900) și alte treisprezece cărți  bazate pe aceasta și cu acțiunea tot pe Tărâmul din Oz. Tărâmul respectiv, ce conținea patru regiuni conduse de un rege, se mai numea și Orașul de Smarald din Oz.

Iată …harta  (Orientul si  Occidentul sunt zone inversate!)

harta.jpg

Această prezentare necesită JavaScript.

 

Sam Raimi realizatorul trilogiilor ,, Evil Dead” și ,,Spider-Man”, filme întunecate, a trecut la o abordare a lumii pe o altă scală :   prima  parte a filmului  este fluentă și voioasă,  în alb-negru, prin care ne convinge că adevăratul magician este el,  stăpân al alegoriilor,  atât asupra fondului cât și a formei .
Mai  inspirat decât  Tim Burton ( în ,, Alice în Țara Minunilor”) el trece la candoarea lumii lui Disney :poate pentru el aceste momente de evadare să rimeze cu magia cinemaului. Tehnica lui  este  un amestec de virtuozitate, scenografie,  eleganță  ingrijită , combinată cu virtuozitatea decorurilor digitale .
Scenariul scris de Mitchell Kapner şi David Lindsay-Abaire

ScenografiaNancy Haigh  şi imaginea  – Peter Deming,  alcătuiesc un spectacol vizual de mare efect.

Castingul  este foarte reușit: James Franco căruia rolul îi vine ca o mănușă , aduce personajului o trăsătură cabotină foarte…simpatică  .  Remarcabilă este  Joey King (pe atunci avea 8 ani) care interpretează rolul fetiței din scaunul cu rotile aflată printre spectatorii lui Oscar la un spectacol de circ din Kansas.  Joey  interpretează și vocea păpușii vii de porțelan (China Girl). Casa sa este distrusă de vrăjitoarea rea, fiind singura supraviețuitoare din ținutul păpușilor de porțelan. Oscar o găsește și-i lipește la loc piciorul, între ei dezvoltându-se o puternică prietenie. Mila Kunis , Rachel Weisz  și Michelle Williams sunt vrăjitoarele care se luptă pentru putere.

Muzica cu toate melodiile sunt compuse de Danny Elfman

„Pinocchio”, 1940

di.jpg

Filmul de animație Pinocchio prezintă evoluția eroului principal din starea de „nou-născut” până va învăța atât din experiențele nefericite cât și din cele pozitive ce înseamnă viața și anume: cunoașterea, alegerea, responsabilitatea.

Pinocchio chiar este pus în fața unor tentații care îl seduc pe micuțul naiv și credul. Acestea îl bagă în multe necazuri și chiar în situații disperate. Și câte tentații și modalități  seducătoare nu sunt în viață: anturajul, minciuna, înșelătoria , toate pentru a deveni celebru, a descoperi viața de adult și plăcerile!

Dar totul în viață are un preț: Pinocchio nu va putea fi băiețel de-adevăratelea până când minte, lucru care e evident când i se lungește nasul, sau când e transformat în măgar pe așa-zisa Insulă a Plăcerilor unde nu se merge… la școală!

Noroc cu greierașul Jiminy , materializarea conștiinței care îl însoțește cel mai adesea și-l avertizează pe un ton intolerant. Temele principale ale filmului sunt manipularea, exploatarea copiilor. În concluzie: trebuie știut că Lumea e un loc periculos!

Acest al doilea lung-metraj Disney (primul a fost „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”,1937) nu ne mai leagănă în vise plăcute, ci ne aduce cu picioarele pe Pământ. Posibil să fi contribuit faptul că a fost realizat în 1940, în vreme de război. Regia Ben Sharpsteen și Hamilton Luske.

Scenariul este scris de un colectiv de profesioniști care au adaptat faimoasa poveste a lui Carlo Collodi.  Muzica debutează pe un ton vesel dar înșelător. Poate vă mai amintiți de vulpoiul care recurge la o stratagemă de abureală cu cântecul „Viață de artist” pentru a-l convinge pe Pinocchio să nu mai meargă la școală!

Decorurile chiar dacă azi par desuete sunt frumoase și de calitate.

Animația: desenele sunt impecabile, mimica expresivă (vulpoiul e o minunăție de viclenie, oportunism, putere de seducție, manipulare , șarlatanism).  Balena care-l înghite pe „fiu”, mai apoi pe Gepetto, aflat în căutarea disperată a acestuia – e cât se poate de fioroasă. Morala De noi depinde Opțiunile, alegerile în viață: sinceritatea, responsabilitatea, altruismul, dedicația pentru o cauză nobilă.

Este filmul clasic de animație cu cele mai importante încasări din toate timpurile. Câtă sensibilitate, subtilitate în filmele de animație ale lui Disney pe care le cunosc și care pentru mine încă nu au egal !S-a încercat ecranizarea poveștii lui Collodi și înaintea studiourilor Walt Disney. În 1911 s-a făcut un scurt metraj „Pinocchio”, prima adaptare a basmului.

În 1936,, Le Avventure di Pinocchio ” se voia primul lung -metraj de animație din istoria cinemaului, dar a rămas neterminat și s-a pierdut ; ar fi avut 105`.

După filmul lui Disney au apărut o mulțime de remake-uri, drepturile de ecranizare ale cărții le-au avut doar Romolo Bacchini (1936) și Walt Disney.

Personajul Pinocchio se bucură de mare popularitate mai ales Italia unde  îi sunt dedicate cântece

Hugo (2011)

Hugo-Cabret-3D-film-trailer

Probabil fiecare dintre noi avem „sensibilitățile” noastre rămase adesea nerevelate. Cum să ne mirăm că un regizor de talia lui Scorsese își dezvăluie nostalgii, vise într-un film de o cu totul altă factură decât realizările sale – care ne obișnuiseră cu violența?

Filmul „Hugo” poate încânta nu doar copiii (inteligenți 😉) ci și cinefilii de orice vârstă prin intriga aparent infantilă , totuși, sofisticată , combinând realitate și fantezie care ne conduc spre frumoasa aventură a începutului cinematografiei: este un omagiu personal pe care Scorsese a ținut să-l aducă pionierului cinematografiei, magicianul Georges Méliès, inventator de efecte și trucaje, o întoarcere la epoca copilăriei filmului (mut) care a împrumutat cele mai multe efecte din teatru: partitură, scenografie, costumele, mima și pantomima, modulațiile vocii, jocul de lumini, efecte sonore și muzică.

În timp ce teatrul este proaspăt, viu – cu fiecare reprezentație ținându-ne cu sufletul la gură chiar dacă știm piesa pe de rost, pentru că interesează interpretarea – cinemaul a luat avânt, a devenit tot mai sofisticat și ne interesează în film povestea, ne fascinează efectele vizuale, sonore și îl putem revedea ori de câte ori dorim, găsindu-i înțelesuri noi, chiar dacă în film nu s-a schimbat nici măcar o virgulă! Da, putem vorbi de remake-uri, care sunt fiecare alt film,  adesea umbre palide a primei adaptări.

Reconstituirea faimosului accident care a avut loc în gara Montparnasse (pe atunci Gara de Vest) și faimoasa proiecție din 1896 ,,Sosirea trenului în gară La Ciotat”, unul din primele filme din istoria cinematografiei au dus la o aventură plină de mistere care ne transpune în epoca filmului mut printr-un spectacol împănat în 3D sub direcția lui Martin Scorsese.
Descoperim un Paris misterios din 1931 inspirat din cartea foarte specială ,,Invenția lui Hugo Cabret” a carismaticului scriitor Brian Selznick.

Asa Butterfield (Hugo) & Brian Selznick (scriitorul)

hug
Sinopsis
Hugo este un băiat care după moartea tatălui său nu mai are pe nimeni care să se îngrijească de soarta lui.Pentru a evita internarea într-un orfelinat,băiatul locuiește în gară continuând munca tatălui său, aceea de ceasornicar care are grijă de ceasurile din gară.

hugo

El are dorința de a pune în funcțiune un mecanism straniu creat de tatăl său care poate fi animat doar cu o anumită cheie în formă de inimă. Hugo va găsi cheia fermecată cu ajutorul prietenei lui Isabelle, orfană și ea , care locuiește la un bătrân negustor de jucării. Acest om auster are și el un secret fabulos: a inventat proiectarea de imagini. Așa cum ne putem imagina e vorba de Georges Méliès (genialul realizator al filmului,,Călătorie pe Lună”-1902- în,, la belle époque”,a realizat în jur de 520 de filme, dintre care au fost regăsite 210 ).

Mesajul filmului se referă la începuturile cinematografiei care va însemna o sursă de iluminare sufletească,un ghid din întunericul singurătății spre ritmurile vieții simbolizat prin angrenajul rotițelor  de ceas care ticăie în ritmul inimii .

Distribuția: Asa Butterfield – Hugo Cabret, Chloë Grace Moretz -Isabelle, Ben Kingsley -Georges Méliès alias Papa George , Sacha Baron Cohen -Inspector Gustave, Helen McCrory – Jeanne d’Alcy alias Mama Jeanne, Jude Law – tatăl lui Hugo ; Michael Pitt, Martin Scorsese și Brian Selznick – în roluri cameo.

Filmul ,,Hugo”a primit cele mai multe nominalizări pentru Oscar 2012 și a plecat cu cinci statuete.