Arhive pe categorii: animatie

,,Loving Vincent” 2017

,,Loving Vincent” – este primul film de animație de lung-metraj pictat în totalitate cu vopsele de ulei care în 65.000 de cadre vizuale uimitoare reconstituie viața și destinul renumitului pictor olandez Vincent Van Gogh din perspectiva unei anchete asupra controversatei sale morți .  Scenariul  original al filmului aparține  scriitorului  polonez Jacek Dehnel. Imaginile  pendulează între secvențe extraordinare de flash-back în alb/negru când ne oferă scene din trecutul lui Van Gogh și scenele viu colorate ale picturilor sale . Dialogurile  foarte îngrijite au fost inspirate din cel puțin 800 de scrisori destinate de pictor prietenilor, familiei sale și în special fratelui său Théo.  

Sinopsis

'Loving Vincent' animation production
 Armand Roulin, fiul poștașului din Arles căruia maestrul olandez Van Gogh îi făcuse mai multe portrete, are rezerve în legătură cu moartea pictorului, declarată oficial a fi fost o sinucidere.Tânărul pornește o anchetă pe cont propriu.

Filmul , în regia lui Dorota Kobiela, este o coproducție polono-britanică care este nominalizată pentru Oscar 2018, la categoria de cel mai bun film de animație . Animația aceasta are concurente puternice prin bugetul alocat, mult mai consistent, prin scenariul adaptat după cărți celebre, prin renumele actorilor care dau glas personajelor. O trecere sumară în revistă va exemplifica atuurile fiecărei animații intrate …în joc.

,, Boss Baby „este un film de comedie animat american din 2017, bazat în mod liber pe cartea de colorat cu același nume scrisă și ilustrată de Marla Frazee din anul 2010. Lumea copiilor care se coalizează pentru a redirecționa iubirea adulților, de la aceea pentru căței spre bebeluși, pare o încurajare pentru creșterea demografiei ( în SUA a mai fost o perioad în care… se mai batuse aceasta moneda ! Producția americană, a însumat 483 milioane de dolari în întreagă lume, în comparație cu bugetul de 125 milioane de dolari, devenind cel de-al șaptelea film cu cel mai mare câștig de mare valoare din 2017.
„The Breadwinner“, coproducție Canada, Irlanda, Luxemburg, este povestea extraordinară a unei fete afgane de 11 ani, Parvana, născută într-o lume de conflict și opresiune în continuă schimbare, care își găsește tăria în iubirea pentru tatăl ei. Produs de Angelina Jolie este o adaptare a best-seller-ului scriitoarei Deborah Ellis. Buget 17 milioane dolari.
„Coco“ , un film animat haios a cărui poveste se învârte jurul tradiționalei sărbători mexicane a Zilei Morților când se celebrează întâlnirea celor vii cu cei morți.
,,Ferdinand” în regia lui Carlos Saldanha inspirat de indrăgita carte,, Povestea lui Ferdinand „de Munro Leaf și Robert Lawson, este povestea pe care o știm de vreo 30 de ani, despre tăurasul , pe atunci, Fernando, blând și visător care preferă să stea la umbra unui copac și să miroase florile decât să facă uz de puterea lui fizică.

Îl votez pe FernandoEmoji
Revenind …la oile noastre, filmul ,,Loving Vincent ” a fost o provocare imensă în special pentru cei 125 de pictori din lumea intreagă care s-au alăturat proiectului. Cadrele pictate au avut ca punct de plecare scene reale, filmate cu actori, iar rezultatul este un amestec de tablouri inedite și tablouri celebre semnate de Van Gogh .Cu un buget de doar 5,5 milioane de dolari, toți participanții la proiect au  încredere că munca lor minuțioasă nu a fost în zadar.  ,,Bineînțeles, totul sau nimic, vreau statueta” afirmă Dorota Kobiela.

P.S .

Am mai scris undeva, anul trecut, ca o avanpremieră despre această animație; acum am mai multe informații și nu putem fi indiferenți față de un nominalizat pentru Oscar 2018 !

Reclame

,,Grozavul și puternicul Oz”- Oz the Great and Powerful (2013)

Filmul  ,,Oz the Great and Powerful”  este  un spectacol  între  aventură și  magie  pentru toată familia,  fiecare găsind , în funcție de vârstă/cultură , ceva care să-i placă .
Filmul acesta este bazat pe romanele  despre  Oz ale  scriitorului  L. Frank Baum.

,,Grozavul și puternicul Oz”  servește ca  un prequel al  romanului introductiv al lui Baum din 1900  ,,The Wonderful Wizard of Oz “  și este un omagiu adus  filmului din 1939  ,,Vrăjitorul din Oz. “ Povestea din filmul lui  Sam Raimi  are  loc cu 20 de ani  înainte de evenimentele din ambele surse de mai sus. 

Oscar Diggs,  un magician fără anvergură și cu moravuri dubioase este atacat de Omul Puternic de la circul din Kansas  pentru că i-a sedus nevasta (Tim Holmes este omul puternic). Din această cauză Oscar fuge cu o montgolfière  și astfel,  purtat de o tornadă  din Kansas-ul prăfuit ajunge pe extravagantul  * Tărâm  din Oz  care i se pare șansa vieții. Totul pare posibil aici unde peisaje luxuriante, oameni ciudați și creaturi singulare par simplu de cucerit O, zei  ! Avere și glorie! Ăștia chiar așteptau un magician și iată-l!  Oscar are  intenția de a reinstaura ordinea în Oz,  în timp ce se zbate să stingă conflictul cu vrăjitoarele și cu el însuși ( chit că cele  trei vrăjitoareTheodora,  Evanora și Glinda  se îndoiesc de aptitudinile lui Oscar).

 *Tărâmul  din Oz  a fost imaginat de Frank L. Baum, important scriitor american de cărți pentru copii, celebru în special pentru cartea Vrăjitorul din Oz (1900) și alte treisprezece cărți  bazate pe aceasta și cu acțiunea tot pe Tărâmul din Oz. Tărâmul respectiv, ce conținea patru regiuni conduse de un rege, se mai numea și Orașul de Smarald din Oz.

Iată …harta  (Orientul si  Occidentul sunt zone inversate!)

harta.jpg

Această prezentare necesită JavaScript.

 

Sam Raimi realizatorul trilogiilor ,, Evil Dead” și ,,Spider-Man”, filme întunecate, a trecut la o abordare a lumii pe o altă scală :   prima  parte a filmului  este fluentă și voioasă,  în alb-negru, prin care ne convinge că adevăratul magician este el,  stăpân al alegoriilor,  atât asupra fondului cât și a formei .
Mai  inspirat decât  Tim Burton ( în ,, Alice în Țara Minunilor”) el trece la candoarea lumii lui Disney :poate pentru el aceste momente de evadare să rimeze cu magia cinemaului. Tehnica lui  este  un amestec de virtuozitate, scenografie,  eleganță  ingrijită , combinată cu virtuozitatea decorurilor digitale .
Scenariul scris de Mitchell Kapner şi David Lindsay-Abaire

ScenografiaNancy Haigh  şi imaginea  – Peter Deming,  alcătuiesc un spectacol vizual de mare efect.

Castingul  este foarte reușit: James Franco căruia rolul îi vine ca o mănușă , aduce personajului o trăsătură cabotină foarte…simpatică  .  Remarcabilă este  Joey King (pe atunci avea 8 ani) care interpretează rolul fetiței din scaunul cu rotile aflată printre spectatorii lui Oscar la un spectacol de circ din Kansas.  Joey  interpretează și vocea păpușii vii de porțelan (China Girl). Casa sa este distrusă de vrăjitoarea rea, fiind singura supraviețuitoare din ținutul păpușilor de porțelan. Oscar o găsește și-i lipește la loc piciorul, între ei dezvoltându-se o puternică prietenie. Mila Kunis , Rachel Weisz  și Michelle Williams sunt vrăjitoarele care se luptă pentru putere.

Muzica cu toate melodiile sunt compuse de Danny Elfman

„Pinocchio”, 1940

di.jpg

Filmul de animație Pinocchio prezintă evoluția eroului principal din starea de „nou-născut” până va învăța atât din experiențele nefericite cât și din cele pozitive ce înseamnă viața și anume: cunoașterea, alegerea, responsabilitatea.

Pinocchio chiar este pus în fața unor tentații care îl seduc pe micuțul naiv și credul. Acestea îl bagă în multe necazuri și chiar în situații disperate. Și câte tentații și modalități  seducătoare nu sunt în viață: anturajul, minciuna, înșelătoria , toate pentru a deveni celebru, a descoperi viața de adult și plăcerile!

Dar totul în viață are un preț: Pinocchio nu va putea fi băiețel de-adevăratelea până când minte, lucru care e evident când i se lungește nasul, sau când e transformat în măgar pe așa-zisa Insulă a Plăcerilor unde nu se merge… la școală!

Noroc cu greierașul Jiminy , materializarea conștiinței care îl însoțește cel mai adesea și-l avertizează pe un ton intolerant. Temele principale ale filmului sunt manipularea, exploatarea copiilor. În concluzie: trebuie știut că Lumea e un loc periculos!

Acest al doilea lung-metraj Disney (primul a fost „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”,1937) nu ne mai leagănă în vise plăcute, ci ne aduce cu picioarele pe Pământ. Posibil să fi contribuit faptul că a fost realizat în 1940, în vreme de război. Regia Ben Sharpsteen și Hamilton Luske.

Scenariul este scris de un colectiv de profesioniști care au adaptat faimoasa poveste a lui Carlo Collodi.  Muzica debutează pe un ton vesel dar înșelător. Poate vă mai amintiți de vulpoiul care recurge la o stratagemă de abureală cu cântecul „Viață de artist” pentru a-l convinge pe Pinocchio să nu mai meargă la școală!

Decorurile chiar dacă azi par desuete sunt frumoase și de calitate.

Animația: desenele sunt impecabile, mimica expresivă (vulpoiul e o minunăție de viclenie, oportunism, putere de seducție, manipulare , șarlatanism).  Balena care-l înghite pe „fiu”, mai apoi pe Gepetto, aflat în căutarea disperată a acestuia – e cât se poate de fioroasă. Morala De noi depinde Opțiunile, alegerile în viață: sinceritatea, responsabilitatea, altruismul, dedicația pentru o cauză nobilă.

Este filmul clasic de animație cu cele mai importante încasări din toate timpurile. Câtă sensibilitate, subtilitate în filmele de animație ale lui Disney pe care le cunosc și care pentru mine încă nu au egal !S-a încercat ecranizarea poveștii lui Collodi și înaintea studiourilor Walt Disney. În 1911 s-a făcut un scurt metraj „Pinocchio”, prima adaptare a basmului.

În 1936,, Le Avventure di Pinocchio ” se voia primul lung -metraj de animație din istoria cinemaului, dar a rămas neterminat și s-a pierdut ; ar fi avut 105`.

După filmul lui Disney au apărut o mulțime de remake-uri, drepturile de ecranizare ale cărții le-au avut doar Romolo Bacchini (1936) și Walt Disney.

Personajul Pinocchio se bucură de mare popularitate mai ales Italia unde  îi sunt dedicate cântece

Balto sau povestea unui erou

“Balto” (1995) este o poveste emoţionantă despre determinarea de a nu te lăsa niciodată învins şi despre nevoia de a-ţi demonstra că poţi să îţi depăşeşti limitele.
Un desen animat al cărui erou este Balto (Kevin Bacon), jumătate câine, jumătate lup, pe care îl găsim tocmai în Nome, un orăşel din îndepărtata Alaska, unde săniile trase de câini sunt principalul mijloc de transport pentru locuitorii aflaţi atât de departe de restul civilizaţiei.
Evenimentul care îl va ajuta pe Balto să îşi dezvăluie cu adevărat caracterul este unul trist: o epidemie de difterie îmbolnăvește copiii din Nome, aşa că trebuie ca o sanie trasă de câini să ajungă la Anchorage de unde să aducă anti-toxina necesară vindecării lor.
Echipa selecţionată pentru acest drum anevoios este una condusă de vedeta locală în cursele de sănii – infatuatul şi autoritarul Steele (Jim Cummings). Tocmai aceste două trăsături de caracter îl vor face pe Steele să eşueze în călătoria spre Anchorage, punând în pericol nu doar viaţa camarazilor săi, ci şi pe cea a omului care conduce sania.


Văzând imensa durere pe care o îndură părinţii copiiilor bolnavi , printre care şi Rosy (Juliette Brewer), stăpâna căţeluşei Jenna (Bridget Fonda), de care Balto este un pic îndrăgostit, câinele nostru singuratic decide să plece în căutarea expediţiei conduse de Steele, rătăcită fără urmă printre troienele de zăpadă şi viscolul neiertător. Înainte de această aventură, Balto este un câine temut sau dispreţuit de oameni şi de semenii săi canini, pierdut între ceea ce îi lipseşte ca să fie recunoscut drept un câine autentic şi ceea ce el refuză ca să îmbrăţişeze ideea că este lup. Poate tocmai de aceea “pleacă să îngheţe de frig, în căutarea unui câine pe care nu îl place, ca să aducă medicamentul unui oraş care nu îl place pe el”.
În cursul călătoriei sale, Balto va înfrunta numeroase pericole, va fi ajutat de prietenii săi – gâscanul cu accent rusesc Boris (Bob Hoskins) şi urşii polari Luk şi Muk (Phil Collins), îşi va testa rezistenţa la frig, durere, dezamăgire şi eşec, îşi va accepta apartenenţa şi la familia lupilor, nu doar la cea a câinilor, altfel spus se va auto-descoperi dincolo de tot ce îşi putuse imagina la începutul drumului.


Desenul merită vizionat nu doar de copii și nu doar împreună cu ei. Văzându-l, ţi-e greu să decizi dacă personajelor canine le-au fost împrumutate trăsături umane –rezistenţă, determinare, consecvenţă, inteligenţă, spirit de echipa, altruism – sau dacă, de fapt, prietenii canini au posedat aceste trăsături dintotdeauna şi le-au dăruit şi oamenilor. La fel ca stăpânii lor oameni, câinii au în acest desen animat şi defecte: sunt linguşitori, nestatornici, falşi, încăpăţânaţi, aroganţi, fricoşi. Tocmai această descriere lipsită de idealizare face ca personajele să fie autentice. Ca şi oamenii, câinii sunt umbră şi lumină.
De la un capăt la altul, filmului nu îi lipseşte nimic: umor, aventură, suspans, intrigă, iubire, eroism.
Toate fac din acest desen unul ce merită văzut şi revăzut ori de câte ori avem nevoie de o doză de discurs motivaţional auto-indus, de tipul “pot să fac asta”, “nu mă voi lăsa doborât de nimic” ori “ştiu cine sunt cu adevărat”.
Dacă toate cele scrise mai sus nu v-au convins să (re)vedeţi acest film, mai am un argument extrem de important:
În Central Park din New York, lângă “Tisch Children’s Zoo”, o statuie de bronz îl întruchipează pe Balto, câinele erou care în 1925 a călătorit 674 de mile pe o vreme extrem de dificilă ca să aducă anti-toxină de la Anchorage în orăşelul Nome, pentru a vindeca toţi copiii bolnavi de difterie.

 

Balto a existat cu adevărat, iar povestea lui este spusă în acest film de însăşi Rosy (Miriam Margolyes), devenită o bunică recunoscătoare pentru eroismul câinelui care i-a salvat viaţa.
Şi pentru că mi-este atât de drag acest personaj, pe primul meu câine l-am botezat în urmă cu 8 ani, Balto:)
Aşadar, cu sau fără copii, bucuraţi-vă de desene animate!

Mr. and Mrs. Kabal’s Theatre (1967)

Chiar merită văzut ! (pentru adulți)

Înaintea acestui lung-metraj de animație regizorul și ilustratorul de origine poloneză Walerian Borowczyk a creat doar short-uri ,dar memorabile prin tematică (represiunea personală,politică,sexuală) și un evantai de tehnici de animație;,Once upon the time”,1957,care a primit mai multe premii,.Home”,laureat al Marelui Premiu de la Bruxelles Experimental Film Festival , nominalizat la Bafta 1959 pentru cel mai bun film de animație.

 

 

Primul lungmetraj,,Mr.and Mrs Kabal’s Theatre”(1967) este dominat ,la fel ca și short-urile,de viziunea tragică asupra lumii,de perceperea instabilității lucrurilor și perversitatea fundamentală a voinței oamenilor de a impune ordinea în natură.Borowczyk a prins în Polonia atât ocupația lui Hitler cât și totalitarismul comunist,deci proliferarea imbecilității, a cruzimii, a autoritarismului care se va reflecta în povestea căsniciei Dl-ui și Dn-ei Kabal.Aceste două personaje par să-și tragă seva din piesa de teatru,,Ubu Roi”a scriitorului simbolist francez Alfred Jarry ,piesă considerată precursoare a Teatrului Absurd și a literaturii suprarealiste.

Un film considerat prea violent,bizar,grotesc,straniu, pentru cinemaul european,în care acte de cruzime ajunse la paroxism nu au puterea să ne facă să râdem,nici măcar cu sarcasm,nu ating scopul artistic de catharsis ,mai degrabă ne șochează!

În 1959 Walerian Borowczyk a emigrat în Franța.

Full movie:

https://mubi.com/showing/mr-and-mrs-kabals-theatre