Toate articolele de LazOrtansa

Hugo (2011)

Hugo-Cabret-3D-film-trailer

Probabil fiecare dintre noi avem „sensibilitățile” noastre rămase adesea nerevelate. Cum să ne mirăm că un regizor de talia lui Scorsese își dezvăluie nostalgii, vise într-un film de o cu totul altă factură decât realizările sale – care ne obișnuiseră cu violența?

Filmul „Hugo” poate încânta nu doar copiii (inteligenți 😉) ci și cinefilii de orice vârstă prin intriga aparent infantilă , totuși, sofisticată , combinând realitate și fantezie care ne conduc spre frumoasa aventură a începutului cinematografiei: este un omagiu personal pe care Scorsese a ținut să-l aducă pionierului cinematografiei, magicianul Georges Méliès, inventator de efecte și trucaje, o întoarcere la epoca copilăriei filmului (mut) care a împrumutat cele mai multe efecte din teatru: partitură, scenografie, costumele, mima și pantomima, modulațiile vocii, jocul de lumini, efecte sonore și muzică.

În timp ce teatrul este proaspăt, viu – cu fiecare reprezentație ținându-ne cu sufletul la gură chiar dacă știm piesa pe de rost, pentru că interesează interpretarea – cinemaul a luat avânt, a devenit tot mai sofisticat și ne interesează în film povestea, ne fascinează efectele vizuale, sonore și îl putem revedea ori de câte ori dorim, găsindu-i înțelesuri noi, chiar dacă în film nu s-a schimbat nici măcar o virgulă! Da, putem vorbi de remake-uri, care sunt fiecare alt film,  adesea umbre palide a primei adaptări.

Reconstituirea faimosului accident care a avut loc în gara Montparnasse (pe atunci Gara de Vest) și faimoasa proiecție din 1896 ,,Sosirea trenului în gară La Ciotat”, unul din primele filme din istoria cinematografiei au dus la o aventură plină de mistere care ne transpune în epoca filmului mut printr-un spectacol împănat în 3D sub direcția lui Martin Scorsese.
Descoperim un Paris misterios din 1931 inspirat din cartea foarte specială ,,Invenția lui Hugo Cabret” a carismaticului scriitor Brian Selznick.

Asa Butterfield (Hugo) & Brian Selznick (scriitorul)

hug
Sinopsis
Hugo este un băiat care după moartea tatălui său nu mai are pe nimeni care să se îngrijească de soarta lui.Pentru a evita internarea într-un orfelinat,băiatul locuiește în gară continuând munca tatălui său, aceea de ceasornicar care are grijă de ceasurile din gară.

hugo

El are dorința de a pune în funcțiune un mecanism straniu creat de tatăl său care poate fi animat doar cu o anumită cheie în formă de inimă. Hugo va găsi cheia fermecată cu ajutorul prietenei lui Isabelle, orfană și ea , care locuiește la un bătrân negustor de jucării. Acest om auster are și el un secret fabulos: a inventat proiectarea de imagini. Așa cum ne putem imagina e vorba de Georges Méliès (genialul realizator al filmului,,Călătorie pe Lună”-1902- în,, la belle époque”,a realizat în jur de 520 de filme, dintre care au fost regăsite 210 ).

Mesajul filmului se referă la începuturile cinematografiei care va însemna o sursă de iluminare sufletească,un ghid din întunericul singurătății spre ritmurile vieții simbolizat prin angrenajul rotițelor  de ceas care ticăie în ritmul inimii .

Distribuția: Asa Butterfield – Hugo Cabret, Chloë Grace Moretz -Isabelle, Ben Kingsley -Georges Méliès alias Papa George , Sacha Baron Cohen -Inspector Gustave, Helen McCrory – Jeanne d’Alcy alias Mama Jeanne, Jude Law – tatăl lui Hugo ; Michael Pitt, Martin Scorsese și Brian Selznick – în roluri cameo.

Filmul ,,Hugo”a primit cele mai multe nominalizări pentru Oscar 2012 și a plecat cu cinci statuete.

Anunțuri

Cold Mountain

„Cold Mountain” a fost turnat aproape în întregime în România, în împrejurimile Brașovului și ale Bucureștiului. L-am văzut de două ori de dragul lui Nicole Kidman, care îmi pare o persoană foarte specială, indiferent dacă o joacă pe Virginia Wolf (Orele) sau pe Nadia, alias Sofia în „Birthday Girl” – o rusoaică brunetă cu care se se pricopsește prin Internet un tip timid doritor de nevastă!

Da, Nicole este interpreta care prin acel „un je ne sais quoi” salvează multe filme.
Adaptare făcută de scenaristul și regizorul filmului Anthony Minghella după best-seller-ul omonim a lui Charles Frazier. Urmărim odiseea reîntoarcerii acasă a unui soldat sudist intrat voluntar în războiul de Secesiune. Teme: nu există război drept,maturizarea prin suferință,iubirea care învinge bariere spațiale, temporale și sociale, speranța care  nu moare niciodată: Ada și Inman găsesc forța și curajul să înfrunte despărțirea, singurătatea, mizeria umană și mizeria lipsurilor cât și cele mai crude probe la care-i supune războiul.

O Americă răvășită până în adâncul sufletului de violență are rezonanță poate bizară în zilele noastre când ea e modelul bunăstării! Poate de aceea filmul a fost mai bine primit de presă și de o parte a publicului decât a celeilalte părți care a apreciat pe Anthony Minghella ca realizator al mai subtilelor filme ,,The English Patient „și ,,The Talented Mr. Ripley”.  Aici, imagini grandioase, un casting impecabil, muzică răsunătoare, un romantism calm și cerebral.

Funcționează neașteptat de bine cuplul Kidman / Zellweger (care e sarea și piperul dar și simbolul vitalității omului simplu care are drept prioritate supraviețuirea, regenerarea,pe care i-o insuflă prea stilatei companioane). Relația personajelor lui Kidman/Jude Law vrea să depășească lipsa de compatibilitate, deci e cam distantă, dar eu o văd verosimilă: se cunosc prea puțin și de scurt timp, dar fiecare îl are doar pe celălalt ca să simtă că viața merită trăită.

Plein soleil (1960)

Riplay

,,The Talented Mr. Ripley ” este un roman polițist scris în 1955 de celebra romancieră americană Patricia Highsmith. Este  un thriller psihologic, primul dintr-o serie de cinci romane pe care autoarea le-a  consacrat personajului Tom  Ripley, de exemplu ,, Ripley’s Game ” ( ecranizat în 2002,cu John Malkovich în  rolul lui Tom ),, Ripley Under Ground „, 2005 ,, The Boy Who Followed Ripley ” (1980) ,, Ripley Under Water ” (1991) .
 Prima adaptare cinematografică a romanului,, The Talented Mr. Ripley”  s-a făcut în Franța cu filmul intitulat ,,Plein soleil”, în 1960, în regia lui René Clément  având în distribuție  pe Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt , Elvire Popesco.

riplay1

riplay3

riplay 5

riplay4

Sinopsis
Tom Ripley e trimis în Italia de către domnul Greenleaf, un american  miliardar ca să-l convingă pe ușuraticul și imaturul său fiu Philippe să se intoarcă acasă dintr-un concediu cam prelungit, sponsorizat,cum altfel decât de bătrân. Umilit în permanență de acest playboy care nu are de gând să lase distracția pentru a prelua responsabilitățile de conducere a afacerilor familiei,Tom devine un tip disperat atunci când domnul Greenleaf decide că misiunea a luat sfârșit și adio recompensei de 5.000 de dolari făgăduite de  acesta ! Tom decide să-și schimbe radical viața !
Un Alain Delon la început de carieră care -l interpretează pe Tom Ripley , un tânăr frumos, fermecător și inteligent. Aici 1-0 pentru Delon. În adaptarea cu Matt Damon, scenariul este mai  complex, mai nuanțat decât romanul, iar Tom e un tip mai cerebral, de o viclenie mai rafinată, ceea ce pentru unii poate să pară un avantaj în interpretare față de rolul lui Alain Delon. Cu siguranță că sunt subiectivă, dar cred că ACEL Tom al actorului francez putea mai ușor înșela pe toată lumea prin firea ușuratică, prin nonșalanță: l-am bănui mai degrabă că e în stare doar de mici escrocherii, de găinării și infidelități amoroase. Pe Tom cel  interpretat de Damon l-aș fi suspectat din prima de invidie (contactul cu lumea bogaților, cu acel ,, dolce farniente ” în care se complace Philippe, succesul la femei), de ambiție : niște pârghii importante în pregătirea unor ,,lovituri”mărețe.

Scenariul : Paul Gégauff,René Clément, Patricia Highsmith.

Imaginea e la superlativ: superbele peisaje ale Italiei din anii ’60 , atmosfera  de atunci  trezesc melancolia.
Povestea fascinantă a lui Tom Ripley va apărea în câteva remake-uri, dar  pentru mine această ecranizare rămâne una de suflet . Remake-ul:,,The Talented Mr. Ripley” al regizorului și scenaristului Anthony Minghella, din anul 1999 îl știm cu Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow .
În 1960 René Clément își câștigase deja reputația de reformator cu filmul său de debut din 1946,, La Bataille du rail”.

Regăsim și în ,,Plein soleil „talentul său pentru improvizație:

-scena care urmează asasinării lui Philippe, în care, pe o mare dezlănțuită, Delon este părăsit de regizor și de operatorul șef și filmat de pe  o șalupă cum se luptă de-adevăratelea cu elementele naturii

-scena, aproape de documentar, pe muzica lui  Nino Rota , când Tom se plimbă fără griji prin piața de pește, fără a bănui că urmează ,,pentru faptă și răsplată”. Parcă îmi vine să-l compătimesc pe afurisitul de Tom care și-a dorit și el un loc comod sub soare!

 Modernitatea filmului e frapantă și prin actualitatea temelor , chiar prin  amoralitatea lor : prefăcătorii, lipsa de scrupule, dorința nebună de a deveni altcineva, de a nu munci deloc, de a duce o viață luxoasă fără griji .

Folles de Joie (2016)

 

 

Titlul original al filmului ,,La pazza gioia „

Like-Crazy.jpg

Punctul de pornire al filmului sunt două rezidente ale vilei Biondi ,din comuna Pistoia , regiunea Toscana, o clinică de tratare a femeilor instabile psihic.

În prima parte a filmului asistăm la o tragi -comedie istericoasă și burlescă care ne prinde și pe noi în vârtejul nebuniei, ca mai apoi, în partea a II-a , odată cu evadarea protagonistelor din regimul ,, concentraționar “ să înțelegem comportamentul lor …anormal în tonuri diferite : Beatrice Morandini Valdirana, aparținând marii burghezii are vise de grandoare și e mereu solară și euforică, Donatella Morelli, din clasa mijlocie, are un trecut tumultuos și este depresivă cu gânduri sinucigașe. Ambele femei doresc să redea un nou sens vieții lor, fac orice …nebunie ca să-și trăiască libertatea, iar mesajul filmului ar fi că femeile care au aspirații sunt considerate nebune și trebuie retrase din circuitul social ?!😇
O variantă (cam neinspirată ) cam inspirată de filmul ,, Thelma and Louise”  se vrea un road-movie galopant, totuși cele două americance nu erau scăpate , propriu-zis , de la balamuc ! Dar, oare , nebunia e totdeauna demență ?

Cel mai mult mi-au plăcut imaginile de sub cerul frumoasei și senzualei Italii, indiferent de furtunile care au îmbrățișat-o de-a lungul timpului și timpurilor , jocul tot mai bun al Valeriei Bruni, limba italiană atât de romantică și terapeutică, privirea caldă și tandră a obiectivului asupra celor două doamne care se pare că refuză să fie prea normale pentru că s-ar pierde șarmul poveștii? Filmul Italian redivivat: un film molto bellissimo !

Producție:franco-italiană
Regia Paolo Virzi
Distribuția:

Valeria Bruni Tedeschi: Beatrice Morandini Valdirana
Micaela Ramazzotti: Donatella Morelli
Valentina Carnelutti: Fiamma Zappa
Marco Messeri: Floriano Morelli
Anna Galiena: Luciana Brogi Morelli
Tommaso Ragno: Giorgio Lorenzini
Bob Messini: Avvocato Pierluigi Aitiani
Sergio Albelli: Torrigiani

Premii Donatello 2017

cel mai bun film

cea mai buna regie

cea mai bună interpretă Valeria Bruni Tedeschi

Black Butterfly (2017)

Avancronică: Black Butterfly (2017) este un film regizat de Brian Goodman , scenariul aparține lui Marc Frydman și Justin Stanley , în rolurile principale cu Antonio Banderas și Jonathan Rhys-Meyers. Alți interpreți: Piper Perabo, Abel Ferrara, Vincent Riotta, Nathalie Rapti Gomez, Randall Paul și Katie McGovern.

Filmul este un remake după filmul francez de televiziune cu același titlu, realizat în 2008 de Christian Faure , unul dintre puținele filme bune în care a jucat fostul fotbalist și actor Éric Cantona; o adaptare a thriller-ului psihologic scris de Hervé Korian.

Această prezentare necesită JavaScript.

Sinopsis: în adaptarea americană, acțiunea se petrece într-un orăsel de munte în care au loc câteva răpiri și crime: se bănuiește că e ,,opera” unui criminal în serie. Paul (Banderas ) un scenarist aflat în pană de inspirație este disperat să nu-și ruineze cariera. După ce îl cunoaște la crâșmă pe Jack ( Jonathan Rhys-Meyers ) un pierde-vară care nu are unde să înnopteze Paul care a început să-l simpatizeze îi oferă găzduire.

Jack începe să se amestece tot mai mult în munca lui Paul, forțându-l să scrie și situația va degenera, cei doi bărbați lansându-se într-un joc periculos al neîncrederii în care Paul va deveni prizonier în propria-i locuință. Cei doi se suspectează reciproc, iar finalul va fi neașteptat.